Como ya comenté en la crítica anterior, bueno quizá me pasé un poco en la nota. Ahora veo un poco más claro que Iron Man 3 tampoco es para tanto. Como ya dije, es mejor que la 2 (es muy fácil) pero NO es como la 1, sinceramente, ese principio y sobretodo ese final, perfecto.
La trama de Iron Man 3 trata el viaje del héroe caído y de cómo tiene que resugir de las llamas cual Jean Grey. De por medio está el Mandarín (criticado y en parte con razón por muchos y que más tarde trataré) que le quita todo lo que tiene y mediante su ingenio, Stark tendrá que salir de esa situación. Hay que decir que la película como casi todas las pelis de este tipo son previsibles pero esta la verdad que es muy predecible, sobretodo del a mitad del segundo acto al final.
Con respecto a los personajes, Tony Stark (como él mismo) es el más soso de la saga, que sí, es vulnerable pero aun así tiene que seguir siendo Stark, con su estilo y sus bromas que en esta parte carece bastante y hablando de bromas creo que deberían quitar ya las gracias de siempre que ya cansan, o sea, topicazo. Como en Los Vengadores con el tío jugando a los marcianitos que sobraba completamente. Pepper (Paltrow) tiene más importancia cosa que se agradece, Happy (Fabreau) también y de hecho creo que es el mejor personaje de la peli aunque sale menos que Pepper.
Guy Pierce, como actor pues en su línea, sólo él sabe hacer este tipo de villano pero como personaje es el perfecto ejemplo de (TOPICAZO) y ahora, hablemos de Sir Ben Kingsley: como actor no hay nada que decir porque ya lo ha demostrado, es un actorazo. El Mandarín cuando sale en la tele hablándole al pueblo americano acojona y promete pero luego la Marvel le reservó una sorpresa que bien se la podían haber ahorrado. Como idea es buena pero la verdad es que no la remataron bien (más no puedo decir para evitar spoilers) El Mandarín es el villano principal, es el Joker, el Lex Luthor, el Duende Verde, el Doctor Muerte, de Iron Man y creo que no han debido hacerle ese final.
Pero si hay algo que sí que se echa en falta es la música tanto de AC/DC grupo más usado en la saga y Black Sabbath únicamente, usaron el tema "Iron Man", al final de los créditos de la 1 y lo podía haber hecho en la 2 y en la 3 en los créditos, vamos como hicieron con las de Jason Bourne que al final sonaba "Extreme Ways" de Moby. En esta parte no hay nada ni de AC/DC ni de Black Sabbath y es una pena ya que en muchas escenas como la llegada de las armaduras de Stark volando, que esa una gran escena, si hubiesen puesto AC/DC sería un epic win en toda regla, algo parecido a lo que pasó en Los Vengadores cuando Iron Man llega con "Shoot to Thrill" para después soltar la gran frase de: "Da un paso más, papá de Bambi"
En general, un buena peli de entretenimiento pero se queda a mitad ya que podía haber sido algo mucho más. Como final se ve claramente que es la última peli en solitario de Tony Stark aunque la Marvel ya dijo que querían hacer más pelis de Iron Man con o sin él (Craso error, sin Stark no vuelve, dejad de hacer pelis de Iron Man) pero tranquilos, le veremos en Los Vengadores 2 y 3.
Por último, llegamos a la 3a parte de esta sección dedicada a Christopher Nolan. En esta ocasión, hablaré de sus tres últimas películas: The Dark Knight; Inception & The Dark Knight Rises.
Empezemos por The Dark Knight:
Se habló mucho sobre la posibilidad de una segunda parte gracias al éxito de "BATMAN BEGINS" y sobretodo tras su última escena presentando al Joker. Hubo mucho secretismo como no podía ser menos por parte de Nolan. La idea de la segunda parte surgió mientras Nolan rodaba "THE PRESTIGE" y ahí volvió a pensar en esa última escena con Gordon y Batman en el tejado hablando sobre la "escalada" de los criminales en Gotham y, por supuesto, del Joker.
Tras finalizar su anterior película, Nolan empezó con el guión de la segunda parte de Batman Begins, aún sin título. El mismo reparto de la anterior salvo Liam Neeson, Tom Wilkinson y Katie Holmes (por embarazo) vuelven a repetir sus respectivos papeles pero faltaba un actor que diese vida al archienemigo por excelencia del murciélgao y uno, o sino el mejor villano de un cómic o cualquier cuento literario de la historia. Hablo del Joker, un villano que actúa sin tener ningún plan, actúa sobre la marcha. Para este papel hubo una gran expectación, claro está pero hubo más ojos críticos que otra cosa. La idea de hacer un nuevo Joker hacía recordar el impresionante trabajo de Jack Nicholson en "BATMAN" de Tim Burton porque, en mi opinión Jack nació para interpretar este personaje pero ojo que en esa época hubo dos actores que estuvieron a punto de conseguir el papel como son Willem Dafoe y David Bowie, ahi es nada.
Pero la idea que tenía Nolan era darle un enfoque diferente al Joker, como se hace también en los cómics. Para encontrar al actor perfecto para tan complejo papel, Nolan pensó casi sin pensárselo mucho en el actor asutraliano y nomindao al Óscar por "BROCKEBACK MOUNTAIN", Heath Ledger, que en paz descanse. A muchos y debo admitir que me incluyo en la lista, nos sorprendió de una forma extraña la elección pero en mi caso no por su anterior papel sino porque nunca me lo había imaginado ni por un momento pero Heath siempre destacó en las pelis que hizo, sobretodo en la estupenda "EL SECRETO DE LOS HERMANOS GRIMM" de Terry Gillian.
Heath y Nolan tuvieron claro como enfocar al Joker. Dejarían a un lado pero no del todo, la risa y se centrarían más en la mirada. Su Joker tendría que encajar en la Gotham de Nolan, o sea, un Joker realista, con la cara pintada y no de piel blanca. Para el vestuario, pensaron en un traje de los años 50 morado y chaleco verde y con un poco de los Sex Pistols y ¿el resultado?
Más realista imposible. Pero claro sólo faltaba ver la actuación de Ledger como el Joker porque las expectativas estaban muy altas y más sabiendo que era el último trabajo del actor, aunque después se estrenara la brillante "EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS". El resultado, pues como ya sabéis los que la hayáis visto, fue impresionante, sin duda el mejor Joker de la historia con todos los respectos a Nicholson que aunque son dos Jokers distintos pero la calidad de Ledger para interpretarlo fue algo fuera de los normal. Era un diablo sin cadenas y sin ningún plan de antemano, una risa para el recuerdo, el tono de voz es brutal y la gran frase "Why so serious?" quedará grabada en mi memoria para siempre. Aunque de hecho el Joker sale poco pero cada escena suya es un regalo. Si Nicholson nació para ser el Joker, Heath lo creó y ganó el Óscar muy merecidamente aunque fuese póstumo, Si Heath hubiera seguido vivo lo hubiese ganado igualmente porque ese año no había otra actor secundario a la altura de él.
Pasemos ahora a Christian Bale que, por primera vez trabaja en una secuela. Tito Bale se pone otra vez la capucha del murciélago para enfrentarse no sólo al Joker sino a todos los criminales de Gotham. Mucha gente dice que el Joker eclipsó a Batman, bueno entiendo ese pensamiento pero como muy bien dice el propio Joker. Batman completa al Joker y viceversa. Si Heath realizó tan bien su trabajo fue, en pequeña parte, por la gran actuación de Bale como Batman. Ese momento se ve muy claro en la escena de la interrogación (mi escena favorita de la peli y creo que la mejor) ese tú a tú, Batman dejando que el Joker hable y así le estudia a fondo. Luego tomadno el rol del villano para ser aún más héore de lo que es. Para mi Christian Bale es el mejor Batman con respetos a Adam West y Michael Keaton.
Para no alargarme mucho, pasamos a otro aspecto: el guión. Escrito una vez más por el propio Nolan, su hermano pequeño Johnathan y David S. Goyer. The Dark Knight arranca un año más tarde con respecto a Begins. La escena inicial o prólogo como se la llamó comienza con un robo a un banco de Gotham. La escena, hay que decir, se trata de un homenaje, llamala guiño, a la escena del atraco al banco de la obra maestra de Michal Mann "HEAT" cuyos ladrones llevan puestas unas máscaras de hockey y en The Dark Knight llevan puestas unas máscaras de payasos, dado que son los hombres del Joker.
La escena es sencillamente buenísima, como van cayendo uno a uno los hombres del Joker hasta que al final sólo queda el propio Joker para quedarse con toda la pasta y la escena no puede acabar mejor, El Joker, aún con la máscara puesta, se acerca al director del banco y le pone una granada en la boca y es entonces cuando se quita la máscara y vemos su rostro.
Tras el prólogo, la película continúa pasando sobre ruedas, con muchos giros propios de Nolan, la aparición de Batman con la música de Hans de fondo inmejorable, el personaje de Harvey Dent muy fiel a los cómics y su transformación de 2 Caras es creíble. Persecuciones para el recuerdo como la escena del bat-pod que sale, literalmente del bat-móvil. La escena de la interrogación, mencionada más arriba, todas las escenas del Joker, el clímax y sobretodo los últimos 5 minutos que merecen un aplauso al final.
Recalco brevemente para no alargar, la magnífica banda sonora de Hans Zimmer y James Newton-Howard a destacar el tema del Joker (Why So Serious?) muy caótico y anárquico como el personaje, "I'm not a hero"; "Aggressive Expansion" y "A Dark Knight" a parte del resto claro.
En definitiva una segunda parte que, en cuanto a historia, no alcanza el nivel de Begins pero sin duda en conjunto, esta segunda parte es más redonda que Begins.
Tras el éxito de The Dark Knight, Nolan volvió a una historia que desde adolescente la tenía en mente, nunca mejor dicho. Se trataba de una historia sobre el sueño y de cómo la mente humana es capaz de llegar a sitios inalcanzables. Pero esa historia la dejó a un lado y fue cuando estaba haciendo Memento cuando volvió a esa idea y empezó a escribir el guión. Aunque el proyecto no se hizo posible sin el éxito de Batman. Una vez esto, Nolan empezó con "INCEPTION".
Inception, combina el tema de los sueños con el espionaje. Un resultado, para mí, brillante. Una historia que no decae y un montaje excelente, propio del director. La parte final puesta al principio no es la primera vez que lo hace. Ya en Memento, lo hizo. Con la presencia de Leonardo DiCaprio fue la clave de que Nolan continuase con el proyecto. El personaje de DiCaprio, Cobb es un extractor que penetra en la mente de una persona para recoger información. Esto es curioso ya que el coprotagonista de su Ópera Prima, "FOLLOWING", el ladrón que es perseguido por el protagonista, también se llama Cobb. Curiosidades a parte continúo.
Inception se estrenó en un año de remakes y más remakes y precuelas y secuelas y la verdad es agradable que un director, cualquiera que sea, nos brinde una película que nos de un aire fresco, como en su época lo fué Matrix o Star Wars de 1977. Mucha gente no paraba de compararle con Matrix y debo decir que ninguna película de Ciencia Ficción, salvo "Metrópolis", es original del todo. Cada una ha sido influenciada por muchas y Matrix (la primera, las otras dos son más que olvidables) no es una excepción, tampoco Inception. Pero la verdad es que da gusto ver una película que te haga pensar.
Inception tiene también su influencia en el mito griego del laberinto y el minotauro. Cobb atraviesa el laberinto (el sueño) con la ayuda de Ariadne: recordemos que en el Mito, Teseo es ayudado por Ariadna para salir del laberinto tras matar al minotauro. El minotauro es Mal (Cotillard) el, en este caso, la antagonista.
Lo que le hace grande también a Inception es la impresionante banda sonora de Hans Zimmer. A destacar.
Tras Inception, Nolan preparó la última parte de la trilogía del murciélago "THE DARK KNIGHT RISES", sin duda, una de las películas más comentadas del año tras la irregular PROMETHEUS.
Para muchos una decepción pero para mí más que la peli en si, que reconozco que no es tan perfecta como la Dark Kngiht, que también tiene sus fallos gordos pero el final es redondo y en definitiva es el final del que se habla en Begins y que el propio Harvey Dent creía cuando dijo que Batman no puede hacer esto el resto de su vida. Está buscando a alguien que ocupe su lugar. Si os fijáis en las dos anteriores, Bruce no para de pensar en dejarlo y está seguro de que lo de ser Batman no era algo que durase para siempre.
Nota: 9/10 Tras cuatro largos años de espera, Christopher Nolan termina su trilogía sobre el hombre murciélago. Debo decir que la espera ha valido la pena ya que Nolan ha conseguido realizar lo que es ya una auténtica trilogía de culto, superando a muchas trilogías clásicas debo decir, ¿Por qué? Pues porque no sólo mantiene el nivel de Batman Begins y The Dark Knight, sino que está a un nivel por encima. La película funciona como una sola pero funciona mejor como el cierre perfecto a la visión de Nolan sobre Batman. Se ve claramente que ata todos los cabos y que el final estaba pensado desde hace tiempo y eso se nota: Nolan junto con Goyer escribieron el final mientras rodaban Begins.
¿De qué va la historia? Tras ocho años en la sombra, Bruce Wayne se ve obligado a
enfundarse de nuevo el traje de superhéroe para enfrentarse a Bane, un terrorista enmascarado, quiere
implantar un nuevo orden de caos y de destrucción en Gotham.En medio de este caos está Selina Kyle que no se sabe de qué lado está.
Reparto/personajes:
Christian Bale vuelve a enfundarse el traje del murciélago y en esta última parte, realiza su mejor interpretación como Bruce Wayne y como Batman. Vemos a un Bruce muy machacado y débil pero ver el proceso de "renacimiento" es espectacular y es perfectamente entendible el por qué vuelve a ser Batman.
Tom Hardy interpreta al villano de la función, Bane. Un terrorista/mercenario con una máscara para respirar. Inteligente y muy fuerte. Su plan es destruir Gotham hasta dejarla en cenizas. Tom Hardy (visto recientemente en Inception, El Topo y Esto es la Guerra) realiza la que creo que es su mejor actuación. Dicen en muchas críticas que lo comparan con El Joker y queda por debajo. A ver comparar a Bane con Joker es un craso error, son dos villanos totalmente opuestos, Bane actúa según lo previsto con un gran cerebro y el Joker actúa sin plan alguno. Tom nos trae un Bane para el recuerdo, su voz(según la original ya que la vi en inglés) es imponente y, a veces, acojona. Su presencia es impecable y otro villano que está a la altura del héroe. Bane es un villano muy diferente a cualquiera que hayamos visto en la trilogía y Tom Hardy se preparó el papel de una manera espectacular, viendo a un Bane muy físico y que hará que Batman pase muchos apuros. Un villano muy realista y aunque se han tomado ciertas licencias, las han encajado perfectamente y con sentido.
Otra cosa más: atención al discurso de Bane en la calle (gran escena por cierto) simbolizando, no sé si a idea o no, a los indignados quejándose de la situación actual y de los políticos corruptos que gobiernan pero claro el plan de Bane es muy radical.
Anne Hathaway es Selina Kyle y lo es con derecho propio. Hay que decir que Anne tapa todas las bocas de aquellos que pensaban que no daba el pego como Catwoman. No sólo da el pego sino que, es la Catwoman del cómic. Anne despliega todo cuanto tiene para las escenas de acción, cosa que se le da muy bien, sus movimientos, como anda, los gestos, todo. Para mi es la Catwoman más fiel a los cómics que se haya visto y el traje es totalmente funcional, todo tiene sentido en su traje, al igual que pasa con Batman.
Joseph Gordon Lewitt encarna a un joven policía, John Blake. Se trata de un personaje que juega un papel importante en la historia y está a la altura como el resto del reparto. Otro personaje interesante es el de Marion Cotillard (guapísima como siempre) Quizás hacia el final no llega a tanto como el resto pero a Marion no se le puede reprochar nada. Otro nuevo integrante en esta saga es el veterano actor Matthew Modine (La Isla de las Cabezas Cortadas) Aquí, Nolan vuelve a confiar en actores veteranos como ya hiciera en Begins con Rutger Hauer, en Prestige con David Bowie, en Dark Knight con Eric Robertsy en Inception con Tom Berenger.
El Guión: Como he dicho antes Chris y John Nolan junto con David. Goyer han conseguido rematar la jugada con un final digno de la saga y a la altura del personaje y del director. Un final lógico por lo que se se ha visto viendo a lo largo de las pelis y lo que ocurre en esta. Muhos giros propios de las pelis de Nolan, mucha acción pero también momentos muy emotivos y nostálgicos con algunos flashbacks. Los diálogos son muy buenos y lo mejor es que tanto ALfred como Fox vuelven con sus toques propios de humor y, sobretodo, referencias a frases de las anteriores, más en concreto a Begins.
Personalmente, pienso que esta saga se tiene que valorar como en "El Señor de los Anillos", o sea, como una sola historia con su principio en Begins y final en Rises. Lo que ha hecho Nolan es poner a Batman en el "monte Olimpo" de los superhéroes y espero que pase muhco tiempo hasta que la Warner decida hacer otra de Batman porque telita el legado de Nolan, telita.
Me salto la parte técnica y me centro en la música. Esta vez Hans Zimmer es encarga él solito de la banda sonora ya que en Begins y Dark Knight le acompañó James Newton Howard para la parte de Bruce.
El trabajo de Hans en esta última parte es ya mercedor del Óscar, impecable e impresionante, vuelve a meter el tema de las dos anteriores con algo nuevo de lo que destaca el cántico de Bane, sencillamente acojonante y encaja perfectamente con el personaje de Bane.
Hans, nuevamente, ha conseguido que su música sea un personaje vital en le trama.
Christopher Nolan, con su Batman, ha subido la trilogía a un nivel que muy pocas trilogías lo están. ¿Por qué? Normalmente en las trilogías siempre hay una que ha sido muy floja (generalmente las segundas partas, aunque claramente hay excepciones) o a un nivel muy inferior pero en este caso no, Rises está al mismo nivel o un poco más, para mí es mejor que The Dark Knight aunque, como historia, mi favorita sigue siendo Begins.
¿Tiene fallos? Si, claro que los tiene pero ¿qué película no los tiene y, sinceramente los fallos que tiene como pasa en Dark Kngiht, que también los tiene y uno gordo, quedan eclipsados por los personajes, música y sobretodo por los últimos 5 minutos. Impresionante!
Estamos ante algo legendario y épico! Gracias Nolan!
Por fin tras varios años desde que se anunció el reinicio de la saga tras la salida de Sam Raimi, ayer llegó a los cines la esperada "The Amazing Spider-Man" con nuevo equipo y reparto. El director es Marc Webb. Los actores un Andrew Garfield perfecto como Peter y como Spidy; Emma Stone también perfecta como Gwen; Rhys Ifans es el malo de la función como el Dr. Connors alias El Lagarto y debo decir que es el mejor villano que ha tenido Spidy en el cine. Michael Sheen como el Tío Ben está correcto y Sally Field (la madre de Forrest Gump)muy bien también como la Tía May. La historia diréis que es la misma pero para nada, es cierto que hay puntos que coinciden pero está contada de otra forma y aquí si que te crees cómo y por qué Peter se convierte en el trepamuros. Una historia mejor contada y más coherente. Ya no tenemos un Parker super empollón que nadie quiere ser su amigo ni llega tarde al bus ni nada y sobretodo ya no es un llorica.
El trabajo de Marc Webb es muy meritorio ya que, al contrario de Sam Raimi, Marc sí que parece haberse leído cómics de Spider-Man. Entre Marc y Andrew, dotan tanto al personaje de Peter Parker como al de Spidy de una naturalidad increíble y en parte gracias a la excelente interpretación de Andrew que te crees todo lo que le pasa y sabe improvisar muy bien. La parte técnica, debo decir que la fotografía me ha sorprendido gratamente, el tono y las luces que le han dado a Nueva York ha sido brillante. Los movimientos de cámara, sobretodo en una de las luchas entre Spider-Man y el lagarto que ves toda la acción; los movimientos de Spidy en el aire, espectaculares. La música bueno, James Horner hace un trabajo también meritorio pero creo que en este tema, me sigo quedando con el tema que escribió Danny Elfman para las otras pero este tema también está muy bien.Una de las cosas en las que Marc también ha acertado es en los movimientos, acrobacias y formas de balancearse con la red de Spider-Man porque así se tiene que mover Spidy. Tiene un uso bastante mejor del sentido arácnido y lo mejor es que se crea sus propios cartuchos de red y conforme vas viendo cómo lo hace, dentro de que es una peli de ficción, te lo crees.
En cuanto al reparto, Andrew es Peter y Spider-Man sin discusión. Se nota que el actor es un gran fan del personaje desde crío. Vemos a un Peter Parker apasionado de la Ciencia y a un Peter bastante inteligente. Al mismo tiempo también vemos a Peter más humano, más cercano. Entendemos mejor el proceso de cómo adquiere los poderes para llegar a la escena cuando decide crear sus lanzaredes. Pero lo mejor de la interpretación de Andrew es ver, siendo ya Spider-Man, las vaciladas y las bromas y la forma de interpretarlo. Creo que la escena del ladrón de coches resume lo que quiero decir.
Sobre Emma Stone pues lo mismo, es Gwen si o si hay escenas que parece que haya salido del cómic directamente. Emma ha logrado que también nos creamos a este personaje, muy querido entre los fans de los cómics. Quizás no tan conseguido está su padre, el Capitán Stacy pero bueno quizás porque tiene pocas escenas y no le haya dado tiempo, no lo sé pero tampoco lo hace mal. Con respecto a los Tíos Ben y May pues la verdad que bastante acertados.
Quizás el único problema esté un poco en algunos aspectos del guión, que no digo que sea malo pero viendo la película hay cosas que faltan de explicar. A lo mejor una historia más "grande" para hacer la peli de Spiderman definitiva con la misma definición de los personajes pero, sabiendo que será una trilogía, tampoco nos quejemos, tienen tiempo para que las siguientes mejoren. Lo que sí esta bien del guión es que te cuentan mejor la historia y con más credibilidad.
En general un Spider-Man que como personaje y como película le da mil vueltas a la trilogía de Raimi y se la come con patatas. Un villano de altura, tiene momentos de muchas risas. Un gran entretenimiento. Sin duda es el Spider-Man que queríamos más como personaje. La primera parte de la trilogía ha cumplido esperemos a ver las siguientes.
Regreso a este apartado de las críticas en donde hoy os comentaré la nueva película de Wes Anderson, "Moonrise Kingdom". Debo decir que me ha encantado y ha sido toda una gran sorpresa. Pero vayamos por partes como dijo Jack el Destripador.
Una película muy bien acogida en Cannes y que espero que en los Globos de Oro y los Oscars tenga algún reconocimiento porque de verdad que se lo merece. La historia transcurre en el año 1965, en una isla junto a la costa de Nueva Inglaterra. La desaparición de dos
jóvenes hace que la tranquila comunidad vaya en su búsqueda; el único policía del lugar (Bruce Willis) y
el jefe del campamento de “scouts” (Edward Norton) ponen en marcha una improvisada operación de búsqueda, mientras los jóvenes disfrutan de su compañía (lejos de
todos los demás) y del poderoso vínculo romántico que los ha unido (el tema de amor entre los dos protagonistas está brillantemente tratado) La cinta pasa a una velocidad perfecta, no aburre en ningún momento y además hay ratos muy cómicos. La cinta contrasta muy bien los personajes más maduros de edad, casi sin vida, junto con los personajes más jóvenes con más optimismo pero viviendo en un mundo donde creen que todo es posible.
Del autor, hace mucho que no veo ninguna, creo que la última fue "Life Aquatic" pero sí que he reconocido, por ejemplo, personajes excéntricos característicos de "Life Aquatic". En cuanto a lo técnico, Anderson es un gran director de actores y como Ridley Scott, es un gran detallista en cada toma. Cuida mucho lo visual al crear un mundo surrealista pero muy real para el público. La música, obra de Alexander Desplat también está muy bien conseguida y encaja muy bien con lo que se ve en pantalla. Anderson retrata con mucho cuidado el tema de lo absurdo que puede llegar a ser el ser humano.
En lo que respecta a los actores, el reparto es brillante: Bill Murray, Frances McDormand, Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Jason Schwartzman y, los auténticos protagonistas, Jared Gilman y Kara Hayward que representan a los dos jóvenes que escapan y se enamoran. Debo decir que son los que se llevan el peso de la peli y la verdad es que es su primera incursión en este mundo. Un Bill Murray casi de 10 con unos momentos fantásticos, Bruce Willis correcto como policía e incluso sorprende y Edward Norton que ya se le echaba de menos, con un papel que ojalá repita en trabajosvenideros.
Una historia a modo de cuento infantil, Pedro es el protagonista y el lobo son los mayores que van en busca y captura de los chicos y ahí se crea la paradoja, resulta que los chicos que quieren capturar, son lo que necesitan para que su vida cambie a mejor. También tiene algo de nuestra infancia, tiene algo que une al espectador.
En general, Wes Anderson consigue contarnos un cuento infantil muy humano, real y maduro. También es cierto que es un director nada fácil de pillar pero realmente a aquellos que no la hayáis visto, os invito a verla porque merece la pena. Un triunfo sin duda.
Empiezo esta segunda parte sobre Nolan con su siguiente y muy discreta película, de la cuál hablaré brevemente porque es la que menos me gustó. Se trata de INSOMNIA
Un detective de Los Ángeles (Pacino) y su compañero llegan a un pueblo de Alaska un asesinato de una adolescente. Cuando el veterano detective está a punto de atrapar al asesino (Williams), comete un error fatal: ahora debe resolver el crimen y su propio error entre la falta de sueño,
alucinaciones y atormentado por un pasado y una investigación que
cuestiona toda su actuación. Mientras, el asesino contacta con él en secreto para hacerle ver que tienen
mucho en común y que no va a dejarse atrapar tan fácilmente.
La película se salva por la ambientación, perfecta para la historia y Nolan hace todo lo que puede ante un guión que si tiene un buena idea pero no consigue hacerla redonda. Por cierto es la primera y hasta ahora única vez que Nolan no escribe el guión. La película es un remake del mismo nombre y da la casualidad de que sólo tiene un nombre en el título, esto es propio de Nolan ya que todas sus películas menos las que están basadas en cómics o libros llevan un sólo nombre en el título.
En cuanto al reparto pues hay que decir que es de lujo, tres ganadores del Óscar (Al Pacino, Robin Williams y Hillary Swank) Hay que decir a favor de la peli que Robin Williams consigue crear un villano muy intimidante y para mi es uno de sus mejores papeles dentro de sus papeles serios.
Ahora viene lo bueno. Tras trabajar con la Warner, Nolan se entera de que la misma Warner quiere reiniciar la saga de Batman tras el absoluto fracaso de la olvidable "Batman & Robin". Nolan vuelve a escribir el guión pero esta vez con la ayuda de uno de los que mejor conoce el mundo de Batman y de los cómics en general, David S. Goyer (Blade) Así nació "Batman Begins"
Citando a "The Prestige", podríamos empezar con la primera parte de esta trilogía del murciélago así:
"Todo efecto mágico consta de tres partes o actos.
La
primera parte, es la presentación: el mago muestra algo ordinario, una
baraja de cartas, un pájaro o una persona. El mago lo exhibe, os puede
invitar a que lo examines, para que veáis que no hay nada raro. Todo es
normal. Pero claro, probablemente no sera así."
El proyecto empezó con secretismo, como le gusta a Nolan. Para que nadie pensara que estaban haciendo una de Batman, pusieron un título falso "The Intimidation Game".
La idea de Nolan y Goyer era clara, contar los orígenes de Bruce Wayne, de cómo y por qué se pone el traje del murciélago y, sobretodo, hacerlo creíble. Para ello decidieron adaptar la historia en un mundo actual y realista.
Para desarrollar la historia Nolan y Goyer se basaron, principalmente en una de las mejores novelas gráficas de Batman: "Batman: Año Uno" de Frank Miller en el cuál se contaba que Bruce desaparece durante largo tiempo y vuelve a Gotham para prepara su lucha contra el crimen vestido de murciélago, aunque el verdadero protagonista es Gordon. También hay referencia a la saga de Ras's Al Ghul (villano de Begins)
La historia de Begins tiene un comienzo lento pero es clave para que nos creamos todo el proceso: de ser un Bruce Wayne totalmente perdido sin tener ningún propósito a convertirse en una leyenda para Gotham. Después, la película va como la seda con escenas para el recuerdo como la entrada de Bruce a la cueva dejándose llevar por el miedo de los murciélagos que le rodean convirtiéndose así en el miedo. O también la escena final en el tejado con Batman y Gordon preparando la entrada del Joker para la segunda parte.
En cuanto al reparto, Nolan quiso hacerlo de un modo semejante al de "Superman" de 1978 con Marlon Brando y Gene Hackman. Nolan concibió un reparto grandioso contando con Michael Caine como Alfred; Gary Oldman como James Gordon, no resulta muy certero dado su filmografía pero si veis los dibujos del Año Uno, es Gordon totalmente; Morgan Freeman como Fox; Cillian Murphy como el Dr. Crane alias Espantapájaros; Tom Wilkinson como Falcone, el jefe de la mafia en Gotham - leerse Batman: El Largo Halloween y Año Uno- También tenemos a Ktie Holmes como Rachel, la mejor amiga de Bruce desde niños. No destaca mucho pero tampoco es la típica damisela en apuros; En un mero papel secundario pero a la vez también importante tenemos al veterano Rutger Hauer (el malo de Blade Runner y el héroe de Lady Halcón)Para el papel de Ra's Al Ghul Nolan contó con un gran actor japonés Ken Watanabe, visto en "El Último Samurai o en "Cartas desde Iwo-Jima". Por último tenemos al verdadero villano de la historia, Liam Neeson haciendo de Ducard pero que luego es Ra's (es la primera vez que vemos a Liam Neeson haciendo del villano de una película) y por supuesto Christian Bale como Batman alias Bruce Wayne. Una elección arriesgada en aquella época ya que Bale estaba rodando "El Maquinista", el actor pesaba 30 kilos por motivos del guión pero creo que fue una elección acertada porque muchos pueden hacer muy bien de Batman o Bruce pero muy pocos lo logran haciendo ambos papeles y Bale lo bordó y cuando empiezas a ver la peli, ves que el dúo Nolan/Bale ya empieza a funcionar.
Pasemos a la música. Compuesta por la pareja formada por Hans Zimmer (la parte de Batman) y James Newton Howard (la parte de Bruce Wayne). Ambos compositores, sin menospreciar pero mayoritariamente Hans Zimmer, consiguieron crear un nuevo tema para el murciélago digno del personaje. Temas a destacar:
Opening titles:
Molossus:
Cabe destacar también la escena final con Batman y Gordon en el tejado con la bat-señal. Hablan sobre la escalada de los villanos (enlazando con The Dark Knight) y al final Gordon le enseña una carta de un Joker a Batman.
En general pienso que hasta esta película sobre el murciélago, ha sido la mejor con diferencia, no sólo por la historia sino también porque te crees que este tío se vista de murciélago y salte de azotea en azotea. Nolan acertó con enfocar el mundo de Batman en un mundo realista ya que es el único "superhéroe" que no tiene poderes es completamente normal, el único poder que tiene es el dinero.
Lo que también me gustó fue cómo se hizo el traje. Cada pieza tiene un porqué y no como en las otras que lo tiene así porque así es en el cómic. También muy acertado Gary Oldman, que se aleja completamente de sus papeles de antes y nos da el Gordon del Año Uno, vamos sólo le falta fumar en pipa. Para mí la gran sorpresa fue Liam Neeson que aunque empieza como mentor, el papel que mejor se le da, acaba siendo el verdadero villano de la historia y eso nunca lo ha hecho y lo clava.
Al año siguiente, Nolan junto con su hermano pequeño hacen "The Prestige" basado en una novela de Christopher Priest, sobre dos jóvenes magos.
"Todo efecto mágico consta de tres partes o actos.
La
primera parte, es la presentación: el mago muestra algo ordinario, una
baraja de cartas, un pájaro o una persona. El mago lo exhibe, os puede
invitar a que lo examines, para que veáis que no hay nada raro. Todo es
normal. Pero claro, probablemente no sera así.
El
segundo acto es la actuación: el mago, con eso que era ordinario,
consigue hacer algo extraordinario. Entonces intentaréis descubrir el
truco, pero no lo conseguiréis, porque en el fondo, no queréis saber
cuál es. Lo que queréis es que os engañen.
Pero
todavía no aplaudiréis. Que hagan desaparecer algo no es suficiente,
tienen que hacerlo reaparecer. Por eso, todo efecto mágico consta de un
tercer acto, la parte más complicada de este acto, es el prestigio"
Con Memento, Nolan nos metió de lleno en la piel de Leonard. En El Prestigio el público que va a ver a los magos en la película, es el mismo público que ve la misma, es decir, nosotros. Los actores son los magos y la película es el truco de magia.
Para mi, es la película más personal y me atrevería decir que la mejor de Nolan aunque esté basado en un libro pero concibió el film como lo que es para él el cine, una ilusión, un truco de magia. La película está estructurada en tres partes o actos, la primera parte es la presentación: el director muestra algo ordinario, una historia. El director lo exhibe, os invita a conocerla, para que veáis que no hay nada raro. Todo es normal. Pero claro, probablemente no sea así. El segundo acto es el giro: el director con eso que era ordinario, consigue hacer algo extraordinario. Entonces intentaréis descubrir de qué trata la historia, pero no lo conseguiréis, porque en el fondo, no queréis saber cuál es. Lo que queréis es que os sorprendan. Pero todavía no aplaudiréis. Que haga desaparecer algo no es suficiente, tiene que hacerlo reaparecer. Por eso toda historia consta de un tercer acto, la parte más complicada de este acto, es el prestigio.
Nolan nos hace dudar todo el rato, nos llega a dejar con esa tensión propia de Nolan pero sospechamos de que hay algo más y no es hasta el final de la cinta cuando toca aplaudir porque el final de El Prestigio es el prestigio (así como Origen es un origen pero de eso ya hablaré más adelante)
Aunque no fue muy taquillera porque, principalmente, coincidió con la muy discreta El Ilusionista (para mi, muy por debajo de El Prestigio) Nolan consigue engañarnos de verdad porque como bien dice el personaje de Christian Bale: "Quiero que estés atento" y de verdad que hay que estarlo pero claro Nolan siempre pone alguna trampilla como por ejemplo la introducción de Scarlett Johanson que, como dice el personaje de Michael Caine, una guapa ayudante es la distracción perfecta.
Aunque ya he mencionado antes que los magos son los actores, el verdadero mago es su director ya que nos hace creer que la máquina funciona y ese es el verdadero truco que te lo crees. Lo realmente genial que tiene este guión son las vueltas de tuerca que tiene, sobretodo, el tercer acto, el prestigio y como el último plano te rompe todo lo que has pensado anteriormente y eso es lo realmente grande de este director que te engaña, hace que te preocupes por una cosa cuando lo que importa es otra.
Con respecto al reparto cabe mencionar que la pareja Bale/Jackman funciona a las mil maravillas tanto uno como otro se manejan como pez en el agua y Hugh sorprende dado sus papeles anteriores y nos da un papel para el recuerdo y en palabras del propio Jackman, "El Prestigio es la película más completa que he hecho". Michael Caine como siempre prefecto, las actrices bueno cumplen con su objetivo y como ya he mencionado antes creo Scarlett es clave al ser la distracción perfecta durante el espectáculo de magia que nos ofrece Nolan. Pero quisiera destacar más, aparte de Andy Serkys, a el camaleónico David Bowie (que siempre será el Rey de los Goblins) la verdad no me imagino a otro interpretando a Tesla, sale poco pero lo poco que sale es perfecto.
Con esto, os dejo hasta el tercer acto sobre Christopher Nolan. Stay tuned!
Sigo con mi apartado de "Críticas". En este caso hablaré de "Dark Shadows" lo nuevo de Tim Burton con Johnny Depp.
No hablaré de la sinopsis, sólo comentaré lo que me ha parecido y debo decir que no he salido con una alegría inmensa como quería salir, para poder confirmar el tan esperado regreso del señor Burton pero no ha sido así.
La película tiene dos partes como todas las de Burton, la parte visual, impresionante como no podía ser menos Burton y ahí es donde nunca decepcionará. La ambientación setentera es total y las canciones que se van escuchando quedan muy bien. La fotografía es digna de mención así como el vestuario, otro punto fuerte de Burton pero así ahí llega la cosa y es que el guión pasa sin pena ni gloria con algunas escenas forzadas aunque algunas bromas típicas de Tim si quedan bien. Johnny, aunque su papel es interesante, no consigue hacerlo suyo del todo, tiene sus momentos pero ya está. Destacar todas las escenas de Eva Green, lo mejor de toda la peli pero Michelle Pfeiffer que siempre es bueno volver a verla y ChloË Grace Moretz por su increíble naturalidad, están muy cerquita, más la segunda.Una Helena Bonham Carterque pasa sin pena ni gloria pero si un estupendo cameo de Christopher Lee en una escena haciendo guiño a Drácula aunque el guiño lo haga Johnny.
En cuanto a la música también separo dos partes: En cuanto a las canciones que nos acompañan por los años 70, geniales a destacar "Nights in white satin" de The Moody Blues
"My everything" de Barry White
La segunda parte, la de Danny Elfman es lo que quizás más me ha decepcionado que normalmente la música de Elfman en las de Burton son brillantes y pasan a la historia pero en esta ocasión tenemos a un más que discreto Danny Elfman. De hecho hizo mejor labor en "Alicia"
En general una película que para pasar el rato esta bien, tiene sus momentos graciosos pero sin más. Eso si que Tim usa más a Eva Green que se come hasta a Johnny. Con esto no digo que sea horrible, no. Me ha gustado más que Alicia que es fácil pero no es, ni de lejos el Tim Burton que todos estamos deseando que vuelva que el último film digno de él fue "Sweeney Todd" hace 4 años y su última obra maestra que fué "Big Fish", fué hace 9. Tim vuelve por favor que a este paso, tu futuro serán "sombras tenebrosas" Le doy un 6/10 aprobado justo.
